КОСТЮМ ТЕАТРАЛЬНЫЙ – это элемент оформления спектакля.

В истории театра известны три основные типа театрального костюма:

• персонажный,
• игровой,
• одежда действующего лица.

Эти три основные типа костюма существуют на всех стадиях сценического искусства – от ритуально обрядового и фольклорного предтеатра, до современной художественной практики.

Персонажный костюм - это своего рода изобразительно-пластическая композиция на фигуре исполнителя, приводимая им в движение и озвучиваемая (произнесением текста или пением), иногда скрывающая его фигуру полностью, аналогично тому, как маска закрывает его лицо.

Примеры персонажного костюма в ритуалах и обрядах разных стран мира.

• Колоколообразный силуэт индийского костюма являлся парафразой башенно-шатрового храма Нагара-шакхара и священной горы Мену (центра и оси мира в индуистской мифологии).
• Китайский – своей формой, конструкцией, орнаментикой и цветом выражает древнюю космологическую символику естественного чередования Света и Тьмы, слияния Неба и Земли в акте сотворения мира.
• Шаманский костюм народов Севера, воплощает образы фантастической птицы, связанной с «верхним миром», и зверя (жителя «нижнего мира»).
• Южнорусский – своего рода модель Вселенной.

В традиционных представлениях Пекинской оперы костюм являл собой образ грозного дракона, в японском театре «Но» – мотивы природы, а в эпоху барокко 17 в. – Ярмарку или Мир.

Если для ритуально обрядовых и фольклорных действ персонажные костюмы (как и все другие элементы сценографии) были плодом творчества народных безымянных мастеров, то с самого его начала 20 века, их стали сочинять художники:

• И.Билибин – в опере «Золотой петушок» Н.Римского-Корсакова (1909);
• К.Фрыч – в «Буре» Уильяма Шекспира (1913);
• В.Татлин – в «Царе Максимилиане»;
• П.Филонов – в трагедии «Владимир Маяковский»;
• К.Малевич – в проекте «Победа над солнцем» (все три постановки 1913);
• В конце 1910-х гг.– первую половину 1920-х гг. целую серию персонажных костюмов создали итальянские футуристы Э.Прамполини, Ф.Деперо и другие;
• О.Шлеммер из немецкого «Баухауза»;
• В балете – Пабло Пикассо, показавший гротесковых Менеджеров в «Параде»;
• Э.Сати и Ф.Леже – негритянских Божеств в «Сотворении мира» Д.Мийо;
• Наконец, персонажное значение обретало в спектаклях А.Таирова;
• Кубистическое костюмное «зодчество» А.Веснина – в «Благовещении», его же супрематические композиции на фигурах героев «Федры».
• На других сценах – «костюмы-панцири» Ю.Анненкова в спектакле «Газ»;
• Г.Кайзера и А.Петрицкого – в «Вий»;
• Также фантастические коллажи в качестве персонажных костюмов спектакля «Ревизор», которые создали ученики П.Филонова (Н.Евграфов, А.Ландсберг и А.Сашин) на тему штемпелей, гербов, печатей, конвертов и т.п – персонаж Почтмейстер; рецептов, сигнатур, шприцов, клистиров, градусников – персонаж Лекарь; бутылей, колбас, окороков, арбузов и т.п. – персонаж Человек-Трактир.
• Во второй половине 20 в. костюмы в качестве самостоятельных визуальных персонажей, показываемых отдельно от актеров, как элемент сценографии, создавали М.Китаев и С.Ставцева, а в качестве разного рода композиций на фигурах актеров – К.Шимановская, Д.Матайтене, Ю.Хариков.

Игровой костюм -это средство преображения облика актера и один из элементов его игры.

 В обрядовых и фольклорных действах преображение чаще всего носило гротесково-пародийный характер, когда мужчины рядились в женщин, женщины в мужчин, юноши в стариков, красавицы в ведьм, или когда изображали разных животных. При этом в ход шло все, что имелось под руками: жупан, тулуп, кожух, овчина, – обязательно вывернутые наизнанку, посмешнее и позабавнее, а также всякая иная, чем-либо нелепая, «перевернутая» одежда, например: сверх- укороченные штаны, непомерно широкая рубаха, дырявые чулки, всяческое рванье, тряпье, лоскуты, мешки, веревки; использовалось и все, что давала природа: трава, цветы, солома, листья. Наконец, для ряжения использовались и различные искусственные украшения: цветная бумага, береста, фольга, стекляшки, ленты, зеркала, бубенцы, перья и т.д.

Приемы гротескового ряжения перешли и в представления древнегреческих комедий, и в традиционный театр Востока, где они сочетались с разнообразной игрой актера элементами своего костюма: длинными рукавами и фазаньими перьями – в Пекинской опере; шлейфами, полотенцем и веерами – в японском «Но». На бесконечных переодеваниях и переряжениях строились представления итальянской комедии дель арте, пьесы Шекспира и Лопе де Вега.

В конце 18 в. на игре с шалью строила свой знаменитый танец Эмма Харт (леди Гамильтон), после чего аналогичные приемы (манипуляций с шарфами, покрывалами, вуалями и другими аналогичными элементами костюма) широко использовались в балетном театре 19 в., достигнув своей высочайшей художественной высоты в творчестве Леона Бакста, эскизы хореографических образов которого включали в себя динамику разнообразных летящих тканей, поясов, шарфов, юбок, платков, плащей, накидок, подвесок, подвязок.

На драматической сцене традицию костюма, играющего вместе с движениями актера, продолжила средствами кубофутуристической выразительности – А.Экстер в спектаклях Камерного театра «Саломея» Оскара Уайльда, «Ромео и Джульетта» Уильяма Шекспира, а следом за ней, ее ученик П.Челищев и другие мастера начала 1920-х гг.: В.Ходасевич и И.Нивинский, И.Рабинович и Г.Якулов, С.Эйзенштейн и Г.Козинцев, на балетной сцене, в постановках К.Голейзовского – Б.Эрдман.

Если в этот период игровые костюмы составили целое направление в сценографии, то во второй половине 20 века, они использовались художниками и режиссерами тоже достаточно широко, но по необходимости, – как элемент имеющейся в их распоряжении «палитры» средств выразительности. Среди авторов современных игровых костюмов – грузинские художники Самеули, Г.Алекси-Месхишвили и Н.Игнатов, примеры аналогичного рода можно найти и в театрах других стран: в Польше, в Чехии, в Германии, в Италии.

Костюм, как одежда действующего лица, являясь основой и для рассмотренных выше типов костюма (персонажного и игрового), во все периоды исторического развития театра– это воплощение на сцене того, что носили на себе люди в данный период.

Так было и в античной трагедии, так остается и в спектаклях наших дней. При этом общая эволюция этого типа костюма характеризовалась движением от условных форм реальной одежды (в эпоху барокко и классицизма) ко все большей ее исторической, географический, национальной достоверности, точности и подлинности. В театре натурализма и психологического реализма костюм становится полностью адекватным характеру действующего лица, выражает не только его общественный статус, но и его душевное состояние.

Вместе с тем, и сегодня, и в прошлые века, костюм остается предметом специального творчества художников среди которых – самые выдающиеся мастера изобразительного искусства и сценографии и они сочиняют его (даже бытовые костюмы повседневного обихода, не говоря уже о фантастических), не только как отдельное произведение, но как важнейший компонент спектакля!

                                                                  Виктор Березкин

реклама