Другие выставки
Шанхайская 2010 года / Сарагосская 2008 года / Айтисская 2005 года / Ганноверская 2000 года / Лиссабонская 1998 года / Тэджонская 1993 года / Севильская 1992 года / Брисбенская 1988 года / Ванкуверская 1986 года / Цукубская 1985 года / Окинавская 1975 года / Споканская 1974 года / Осакская 1970 года / Монреальская 1967 года / Нью-Йоркская 1964 года / Нью-Йоркская 1939 года / Парижская 1937 года / Барселонская 1929 года / Сент-Луисская 1904 года / Парижская 1900 года / Чикагская 1893 года / Парижская 1889 года / Парижская 1878 года / Филадельфийская 1876 года / Венская 1873 года / Парижская 1867 года / Парижская 1855 года / Лондонская 1851 года
Название, год: Выставка современного декоративно-промышленного искусства, 1925 г.
Страна, город: Франция, Париж.
Масштабность мероприятия: 20 стран-участниц.
Количество посетителей: 16 миллионов человек.
Продолжительность: с апреля до октября 1925 года.
Международная выставка современного декоративно-промышленного искусства (фр. Exposition Internationale des arts decoratifs et industriels modernes) была разработана французским правительством, чтобы подчеркнуть новый стиль "Moderne" в архитектуре, интерьере, мебели, в стекле, в ювелирных и других изделиях декоративно-прикладного искусства в Европе и во всем мире. На выставке впервые были представлены многие идеи международного авангарда в области архитектуры и прикладного искусства. Мероприятие проходило между "Эспланадой Инвалидов" и подъездов "Гран-Палас" и "Петит-Палас", и по обоим берегам Сены.
Идея выставки полностью посвятить декоративно-прикладному искусству, первоначально пришли от Общества художников-декораторов. Эта группа, основанная в 1901 году, включала в себя как утвержденных, известных художников - Евгения Грассе и Гектора Гимара, так и молодых гениев - Фрэнсиса Журдена, Мориса Дюфрена, Пола Фалло и Пьера Шаре. Художникам-декораторам было разрешено участвовать в двух предыдущих Парижских выставках, но тогда они были размещены в общей художественной программе.
В 1925 году программа выставки была призвана быть праздником модернизма, а не исторических стилей, что "открыта она для всех производителей, продукция которых художественна по характеру и четко демонстрирует современные тенденции". В программе также конкретно указано, что "Какая бы ни была репутация художника, какая бы ни была коммерческая сила производителя, не будет допущено к участию в выставке, если они не соответствуют условиям, изложенным в программе выставки."
Вторая цель открытия выставки - праздник в честь стран-союзниц в Первой мировой войне. По этой причине был приглашен новый Советский Союз, хотя его правительство еще не было признано Францией, тогда как Германия не присутствовала. Соединенные Штаты так же отказались от участия; министр торговли США Герберт Гувер объяснил, что в Соединенных Штатах нет современного искусства.
Место, выбранное для экспозиции, было центром Парижа, вокруг Большого дворца, огромного стеклянного и железного павильона, который был построен для Парижской выставки 1900 года. Главным архитектором был Чарльз Плюмье. Главный вход, называемый Ворота Почета, находился рядом с Большим Дворцом.
В экспозицию было тринадцать разных разделов, каждый из которых проектировался разными архитекторами. Главный вход был на площади Согласия, спроектированной архитектором Пьером Патутом, со статуей женщины в центре под названием «Добро пожаловать» скульптора Луи Дежана. Павильоны крупных французских магазинов и декораторов были расположены на главной оси внутри входа. Следующий раздел был посвящен павильонам от дизайнеров французских провинций, в частности от Нэнси и Лиона, а другой - продуктам французских колоний, которые можно было использовать в декоре, особенно изделия из редкой древисины, слоновой кости и перламутра.
Самым высоким сооружением в экспозиции, и одним из самых модернистских, была башня туристического павильона Роберта Маллета-Стивенса. Плавные линии и отсутствие орнамента - это объявление международного стиля, который заменит арт-деко в будущем. В 1929 году Малле-Стивенс возглавит создание французского Союза современных художников, который восстал против роскошных декоративных стилей, показанных на выставках, и, наряду с Корбюзье, требовал архитектуры без орнамента, построенный с помощью недорогих материалов массового использования.
У одного экспонента сменилась вывеска: «Россия» превратилась в «СССР». Одна шестая часть суши тут же потребовала себе одну шестую часть выставочной территории. Оказалось, что она необходима для того, чтобы разбить настоящие юрты с настоящими «живыми» ковровщицами из Туркмении и чумы народностей Крайнего Севера.
Кстати, по пути из Москвы в Нью-Йорк, где особенно продуктивно шли рифмы про советскую действительность, на парижской выставке 1925 г. объявился В. Маяковский. Не только ради гонорара, но и ради славы, он подготовил каталог советской экспозиции, за что получил серебряную медаль.
Участие СССР на международной Парижской выставке декоративного искусства 1925 года "впервые прокладывало мост между СССР и Западом, пробудив интерес в европейских странах не только к советскому искусству, но и к промышленности".
После специального конкурса был отобран проект К. Мельникова. В истории выставок этот советский павильон вошел как "шедевр, как первая попытка в области современного проектирования выставочных зданий… Павильон был интересен пропагандой социальных идей и политической системы". Простой объем, прямоугольный в плане, пересеченный по диагонали широкой лестницей, выгодно контрастировал с бутафорской монументальностью соседних зданий.
Известный французский архитектор Ле Корбюзье был автором павильона "Эспри Нуво", в интерьере которого находились работы Фернана Леже.
В целом для выставки было характерно искание новых форм, особенно полно выразившееся в архитектуре этих двух павильонов.
Всемирная выставка 1925 г. в Париже впервые открыла миру шведский дизайн, который получил красивое определение Swedish Grace («Шведская грация»). Обилие света, минимализм, функциональность, чистые линии придают ему неповторимое своеобразие. Шведы никогда не шли по пути заимствований, а удивляли мир новаторством и демократичностью.
Участвуя во Всемирной выставке в Париже в 1925 года, Советский Союз демонстрировал свои экспонаты не только в отдельном павильоне, но и в Большом дворце. Там же демонстрировался проект саркофага для мавзолея В. И. Ленина. Первый саркофаг для тела В. И. Ленина был разработан архитектором К. С. Мельниковым, победившим на специальном конкурсе. Тот проект саркофага был признан технически трудным, и Мельников в течение месяца разработал и представил восемь новых вариантов. Один из них был утверждён, а затем и реализован в кратчайшие сроки под наблюдением самого автора. Этот саркофаг стоял в мавзолее вплоть до окончания Великой Отечественной войны.
реклама
